廣州圓夢藝考的“音樂劇”究竟是什么專業(yè)？

廣州圓夢藝考的“音樂劇”究竟是什么專業(yè)？

對于藝考生來說，音樂劇這一專業(yè)，即便沒有深入了解過，但至少也會有所耳聞。近幾年，音樂劇逐漸走進大眾視野，仔細看看，有不少明星也是出身于音樂劇專業(yè)。

那么音樂劇究竟是什么呢，想考音樂劇專業(yè)又該做怎樣的準備呢？今天我們就來好好了解一下！

音樂?。ㄓ⒄Z：Musical theater，簡稱 Musicals），早期譯為歌舞劇，是一種舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節(jié)以及其中所蘊含的情感表現(xiàn)出來，演繹傳達給觀眾。

音樂劇的特點就在于它將歌曲與舞蹈融合，在表達角色時二者都充分發(fā)揮了其特有的魅力。并且，不同的音樂劇要求配有不同的肢體動作與人物音色，由此可見音樂劇十分考驗表演者的專業(yè)素養(yǎng)！

音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜、歌唱的字句稱為歌詞、對白的字句稱為劇本。有時音樂劇也會沿用歌劇里面的稱謂，將歌詞和劇本統(tǒng)稱為曲本。

音樂劇的特點

音樂劇是一門集表演，唱歌，舞蹈與一體的藝術。每個音樂劇演員必須具備這三門技術。

唱歌

音樂劇不是歌劇，但是它也有自己的唱法。雖然現(xiàn)在音樂劇變得越來越包容和流行，但是主要的唱法還是音樂劇唱法。音樂劇注重的不是唱得動不動聽。而是清晰的吐字和表演。好的學習方式就是找專業(yè)老師指導。

表演

音樂劇的根本還是戲劇和表演。沒有演技的音樂劇就沒有靈魂。歌曲是為了故事內(nèi)容和人物發(fā)展而服務的，這一點非常重要。由于音樂劇是現(xiàn)場演出，所以對演員的要求很高。舞臺上表演和在鏡頭前表演有區(qū)別但是兩者都要求要真情流露。任何人都可以在鏡頭前演出，但是不是所有人都可以在舞臺上表演。

舞蹈

音樂劇對表演者的身體協(xié)調(diào)能力及柔韌性都有一定的要求，舞蹈也是表達角色感情的重要形式之一。

現(xiàn)代性：它不再用傳統(tǒng)的音樂舞蹈和簡單的舞臺技術。首先在音樂方面，不再堅持美聲唱法，而是用當代觀眾需求的唱法。所以，早期有以爵士樂為主的音樂劇，后來搖滾音樂劇和鄉(xiāng)村音樂劇。其次，在舞蹈方面，不只是過去美國式的踢踏舞，還有體操式的舞蹈動作和其他很多現(xiàn)代舞蹈詞匯。很多現(xiàn)代舞蹈都起源于音樂劇。舞臺技術也很現(xiàn)代化，一些先進科技的布景技巧和音響、燈光方面的先進技術都登上了音樂劇的舞臺。

多元性：不再堅持單一藝術形式，演唱有古典唱法和各類通俗唱法，題材從古代到現(xiàn)代，從老喜劇到重喜劇，從科幻到神話無所不有。音樂不拘一格，傳統(tǒng)有爵士、搖滾、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲；有偏向歌劇的，偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇

靈活性：即不拘一格。從布景上講，《西貢小姐》需要一個直升機從天上降下來。在音樂創(chuàng)作、樂器伴奏和語言選擇上，都是以創(chuàng)新的并以市場為依據(jù)，不受傳統(tǒng)的束縛。在形式上，百老匯音樂劇受音樂喜劇傳統(tǒng)的影響比較多，歡快的題材數(shù)量比較大。當然，也不乏重量級的悲劇，如《歌劇魅影》、《悲慘世界》等。

高度的商業(yè)操作性：音樂劇是面向大眾的一種娛樂形式，能發(fā)展到如此大規(guī)模，與優(yōu)秀的商業(yè)操作分不開。它重視把音樂家、制作人和商業(yè)機構用公司的形式組織起來。音樂劇在對各種版權的處理方面是很突出的，從不輕易出售舞臺表演的錄像制品，演到一定程度才搬上銀幕，在版權處理上是精細分割且商業(yè)化的，把經(jīng)濟效益擺在相當突出的地位。